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音乐教育法论文3000字_音乐教育法毕业论文范文模板

发布时间:2020-09-09 15:57

  导读:音乐教育法论文应该如何撰写?想必大家应该都知道,不论是什么类型的论文,写作都是会有一些规范的,但是往往很多初次写作论文的作者总是会对这些了解知之甚少,因此就会借鉴他人的写作方式,本文分类为音乐教育论文,下面是小编为大家整理的几篇音乐教育法论文范文供大家参考。


  音乐教育法论文3000字(一):谈谈广东童谣教学中奥尔夫音乐教育法的有效应用论文


  摘要:本研究从音乐产生的本源和本质出发,以奥尔夫音乐教育的基本理念指导广东民间童谣的教学,关注对孩子内心世界的开发,使他们全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。


  关键词:广东童谣;奥尔夫教学法;有效运用


  中图分类号:G613.6文献标识码:B文章编号:1672-1578(2019)23-0220-02


  从对自然界各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发,用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达,这便是奥尔夫音乐教学法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体,在思想上追求原始性的音乐,倡导综合性音乐教育;在课程内容上,强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材并应用于儿童音乐教学中。广东童谣富有鲜明的节奏感、韵律感强、短小精干、幽默诙谐、朗朗上口、言语生动形象等特点,易为孩童学会并流传。本文正是从广东童谣与奥尔夫教学结合点出发,探索出把奥尔夫音乐教育法应用到广东童谣的教学的若干策略。


  1.营造教学情境,激发兴趣


  奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露。根据孩子的形象思维的特点,在童谣教学中渗透“情境教学”,这对孩子学习童谣特别有帮助。而且在每个集体活动时,为孩子创设一个游戏情境,让他们在创设的情境中展开联想,培养对广东童谣的兴趣。情境游戏教学离不开一个“动”字,孩子在活动中动起来,让孩子在活动中主动学习。如,在广东童谣《落雨大》的教学中,老师用粤语念了一遍童谣,而且边念边出示自制的阿嫂的花鞋子,花雨伞、花腰带,担着柴草的扁担,这时孩子们的注意力就被吸引了,而且一个个蠢蠢欲动的想上台拿道具玩了,这时我告诉孩子们谁先会念童谣了,或者谁先理解童谣的意思了就可以先上台表演。孩子们一听马上就活跃起来了,不仅主动跟录音读而且还一边按他们自己的想法表演,整个教室忙成了一片。先学会的孩子们向大家朗读了童谣后,笔者立刻发给孩子们道具让他们表演,还准备了锣、鼓、钹等道具,让还不会的孩子们在旁边边观看边敲击。最后让孩子们自己选出几个同学边念童谣边进行情镜表演,在这种氛围下孩子们不仅表演的很起劲,而且大家也就不知不觉中把这首童谣念出来了。“情境教学”形式不仅激发孩子的兴趣,而且激发孩子的无限想象能力,受到了预期的效果。


  2.结合身体动作,感受节奏


  在组织开展奥尔夫教学中都会把音乐中的每个要素通过身体动作、音响效果来表现,这样的教学活动不仅可以鍛炼孩子的创造力、想象力,也可以使教师看到孩子对音乐的理解。在进行童谣教学中我们也通常用这个方法来培养幼儿的节奏感、音乐感等。如:童谣歌曲《大西瓜》我们在活动中会让幼儿在高八度和低八度的区域上歌唱,孩子们在歌唱同时马上用肢体动作表现出来高音与低音。同时,我们也要求幼儿根据音乐的快慢用动作去表达出来,并且配上打击乐敲打快出慢、强弱的节奏,用嗓音把动作所要表达的意思唱出来。在这些活动中,既有即兴能力的发挥,又有听力、反应能力、节奏感的训练。


  3.培养音乐创造力,鼓励创新


  奥尔夫音乐教学法用儿童喜闻乐见的形式,如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等培养儿童的乐感,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏等多种形式,鼓励儿童的创新精神,并有大量机会让孩子即兴创作,使孩子们兴致勃勃地参与音乐活动。在组织广东民间童谣活动《月光光》的过程中,我启发幼儿开动脑筋想想,在念童谣的时候,可以用什么身体动作来为童谣伴奏。幼儿大胆创新,立刻就想出许多动作并能跟着童谣的节奏来朗诵。如:一个幼儿说出“可以第一拍的时候拍手,第二拍的时候拍肩”后,其余幼儿也立刻说出“可以第一拍的时候拍手,第二拍的时候跺脚”、“第一拍的时候拍手,第二拍的时候扭腰”等等用身体动作为童谣打节奏的方法,在这样的节奏练习中增强了幼儿朗诵童谣的节奏感。在表演朗诵童谣时,还可让幼儿排成人数相等的双圈,让幼儿面对面进行合作表演,增强了同伴间表演的趣味性、合作性。又如组织童谣《洗白白》,我让幼儿在熟悉歌曲的基础上,根据自己的生活经验创编在洗澡过程中的各种有趣动作,让幼儿跟随音乐边表演边歌唱,在这过程中培养了幼儿的音乐表现力和创造力。通过在童谣中渗透奥尔夫音乐教学法,更增强了活动的创造性、游戏性,使幼儿感受活动带来的快乐,更加喜爱童谣活动。


  4.利用多媒体教学,直观理解


  奥尔夫音乐给幼儿发展个性提供了无限的空间。孩子们对童谣的意思理解能力是十分有限的,这就需要教师运用多种策略去引导孩子感知童谣的内在魅力。而多媒体技术作为一个全新的教育手段,它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了幼儿的视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的声响,使学习内容变枯燥为形象、图文、音视、动画栩栩如生,大大激发幼儿对童谣学习的兴趣。如在学习民间童谣《落雨罢罢》的活动中,我根据孩子的年龄特点出发,在听音乐的过程中,我分别为这段音乐配上相应内容的画面,如:夏天芭蕉叶画面,下雨哗啦啦的声响,流水声,以及鱼虾在水里游的动画,使他们对曲子内容的认识就在听与看中完成。就这样通过教师的精心设计,将抽象的知识变得具体。使幼儿在轻松愉快的气氛中,理解了音乐形象感受了音乐的内涵。在理解了音乐内容的基础上,再让他们展开想象的翅膀,去进一步表现音乐的内容,就会轻而易举了。幼儿在欣赏完课件后,教师提问题让幼儿说感受,幼儿兴致勃勃,跃跃欲试,让幼儿在多种感官参与中感受学习童谣的快乐,收到了良好的学习效果。


  5.开展游戏教学,体验乐趣


  奥尔夫主张儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐。游戏是孩子生活的组成部分,是孩子最基本、最喜欢的活动。因此,在教学中以游戏的形式激发孩子学习民间童谣的兴趣。如广东民间童谣《有只雀仔跌落水》这课的教学活动中,由于小鸟在生活中是每个孩子都非常熟悉的动物,而且孩子们都能熟练的模仿出小鸟的叫声、走路姿势、各种吃食物的动作等,所以我先让大家观看小鸟视频,并分别戴上小鸟的头饰跟着童谣音乐进行模仿小鸟的各种各样的动作,并根据童谣的内容设计了一个游戏,第一段音乐起幼儿扮演各种小鸟在森林里快乐歌唱,当第二段音乐起其中一只小鸟被水脱落水,出现危机,其他小鸟齐心合力地去抢救。这样孩子们在游戏中学习音乐,感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化,由于游戏贯穿整个活动,孩子们兴趣盎然,持续的时间较长,学习的效果也非常好。让孩子在玩中学、学中玩、学中得,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神。


  奥尔夫认为,原始的音乐决不仅仅指单独的音乐,原始的音乐是和语言、动作紧密结合在一起的,所以原始的音乐一定是需要人参与到其中去的,即人们不是音乐的欣赏者,而是作为音乐的演奏者参与其中。把广东童谣和奥尔夫音乐有效结合是培养幼儿音乐节奏感、表现力、创造力等有效的途径之一。


  音乐教育法毕业论文范文模板(二):柯达伊音乐教育法在扬琴第二课堂中的运用论文


  【摘要】自扬琴传入我国开始,扬琴就一直在不断的发展演变,通过几代扬琴艺术家的接棒传承,逐渐形成了我们现在扬琴的模样,并且中国扬琴已在国际扬琴界渐渐的自成一派,成为了世界三大扬琴体系之一。扬琴这一具有民族性并兼具世界性的乐器的教育传承上,除了运用传统的教学方法来教授扬琴外,我们还应该思索怎么兼顾扬琴的世界性,运用世界上的一些有价值的理论来指导扬琴的启蒙教育,改变扬琴与世界多民族音乐之间的相对孤立的状态。本课题将对国际上享有盛名的“柯达伊音乐教学法”在扬琴启蒙教学中的作用进行分析。


  【关键词】柯达伊音乐教学法扬琴启蒙扬琴弹唱集体教学


  【中图分类号】J632.51-4【文献标识码】A【文章编号】2095-3089(2018)06-0232-01


  一、扬琴弹唱的训练作为扬琴启蒙教育的手段


  明末清初,资本主义经济萌芽,城市繁荣,商业发达。随之音乐文化也拓展了发展空间。随着明清各地方戏曲和说唱艺术的盛行,扬琴作为其伴奏乐器留下了生命轨迹。许多剧种、曲种将扬琴延用至今。如:山东琴书、四川琴书、徐州琴书、贵州文琴等等,它们都直接把演唱形式冠以扬琴称谓。扬琴的音域宽广,音位排列规律固定,适应人声的音域,既可弹奏旋律又可兼顾打击节奏的功能,这些都使扬琴比其他乐器更加的适合弹唱。只是在现在的教学中,尤其是儿童启蒙教育中已经难觅扬琴弹唱的身影,这是中国民乐传统文化流失的一种表现,不得不让人感到痛心。


  在柯达伊的音乐教育理念中,歌唱是作为音乐教育的最主要手段,也是柯达伊体系中的一个重要特征,柯达伊认为,音乐之根在于歌唱,他说:如果通过歌唱练习音乐的识谱,儿童能够在这个时期和伙伴们共同演唱许多二声部的简单的歌曲名作,可以获得成百次的音乐体验。可见柯达伊认为歌唱对于儿童的音乐学习大有裨益,而传统扬琴中也是有扬琴弹唱的,那么两厢结合,在扬琴教学中加入歌唱也不是那么不可实现的事情了。


  在学习扬琴之时,先让初学者学习乐曲的歌唱,最大的好处是可以让学生可以提前对于音准和节奏具有一定的认识,在头脑中可以形成对于乐曲的大体框架的认识,不至于在学琴之时对于乐曲感到陌生,尤其是一些对于儿童来说非常熟悉的歌曲,在练习中更加能够得到事半功倍的效果。


  在现今的许多幼儿扬琴的教材中乐曲和练习曲的所占比例分别为1:1,即一半為乐曲一半为练习曲,但是我在实际的教学中发现,因为练习曲的旋律性趣味性与歌唱性的欠缺,弹起来也是枯燥无味使得小朋友们对于练习曲的学习显得积极主动性不高,对于家长来说,因为大多数家长对于练习曲的作用不很清楚,他们也认为练习曲听起来没有旋律感并不能登台表演,所以练习曲并不讨学生与家长的欢心,至于练习曲的功能来说,在启蒙教育的初期,尤其初学者大多是学龄前后的儿童,对于基本技巧的训练并不是那样的迫在眉睫,当务之急应该是让初学者感受到扬琴的魅力和音乐的美妙,进而喜爱上扬琴这门乐器坚定学琴的信心。当然练习曲对于乐器基本技巧的学习也是非常重要不可忽视,在这种情况之下,我认为可以使两者相结合,把乐曲融入练习曲中,或改编一些简单的乐曲,使之既有乐曲的旋律性,又有训练基本技巧的实用性。


  通过学习易于歌唱的乐曲,可以使学生在能够自如的弹奏乐曲之前提前感受到乐曲旋律的音乐美感,初学者可以首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象与情感,而仅仅是从依靠外部视觉的读谱,或者是机械地按照谱子去移动他的手臂,他的内心是得不到听觉的发展,也难以对于这门乐器产生发自内心的喜爱。


  二、集体教育在扬琴启蒙教育中开展的方式


  柯达伊曾说过“合唱是非常重要的,由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人,这种价值是无法估量的”。关注集体活动,在音乐发展的最初阶段,具有非常重要的价值。


  长期以来,人们认为器乐学习只适合以个别授课的方式来进行教学,因为“一对一”的授课方式能够增加教学的机动性,同时还能够充分的做到因材施教的教学原则。但是,单独授课方式在体现了它独有的教学优势的同时也存在了一些不足,比如:“一对一”的授课方式因为每课只能教授一人,这样不容易提高授课效率;而学生在听课过程中易处于强迫接受的被动状态,并且没有对比,无法了解别人的上课情况无法进步,就好比在跑步运动中,有一个跑步较快的人在一旁陪跑对比,反而可以让跑步较慢的人超常发挥,这就是对比的作用,这种方法用在乐器学习中依然有效。


  “集体教学”的优势在于其有利于学生心智与技能的全面发展,尤其是在德育方面,集体性教学可以使学生的集体观念得到加强、又锻炼了学生的人际交往方面的能力,让孩子们可以相互交流学琴的心得,为孩子们提供了一个类似于“社会情景”的教学环境,这种富于人性化的教学环境有利于学生的学习和成长,也可以有学生之间的对比与参照,起到一个树立标杆的带头作用。


  提到“集体教学”我们不得不提到另一个更为典型的代表——铃木镇一,铃木镇一是日本著名的小提琴教育家和音乐教育家,由他所创的铃木教学法也是国际上著名的音乐教学法,他打破了小提琴教学的传统一对一的单独授课形式而采用“集体教学”的授课形式。并在日本取得了巨大的成功,据统计“在20世纪五六十年代,通过铃木教学法来学习小提琴的学生人数已经超过20万”,这个数据可以告诉我们“集体教学”在器乐教学中是经过了实践的检验的。


  下面我会简单介绍几种“集体教学”的形式。


  一、由于一些地方条件不够成熟,无法使几个学生聚集在一起上课,那么集体课程就由老师与初学者共同完成。


  可以尝试用一台扬琴老师与学生共同弹奏,乐曲分为高低两声部,分属不同音区,由老师弹奏较难声部,学生配合弹奏较为简单的声部,让学生在还没有高超的演奏技术的时候能够在老师的帮助下完成这种较难乐曲的演奏,增加学生的成就感,同时提高他们对于扬琴学习的兴趣。


  二、同辈群体对于儿童的成长有巨大的影响,在心理学研究中同辈群体是除了家庭教育和学校教育之外,对于学生心理影响较大的一种外部因素。


  我们可以借鉴合唱的分组方式把扬琴学生也分为二到三个声部不等,在上课之前的基础技能的练习中,把学生分为d、s、m三个声部来弹奏,每四个或者八拍之后不间断的转换声部的练习,这样可以在练习枯燥的基础技法中,加入学生对于和声的听辩、节奏的训练、更加增加练习的趣味性,同时加入了学生之间的良性竞争,无形让学生在自觉的技法练习中能坚持更长的时间。

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