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美术教育教学论文4200字_美术教育教学毕业论文范文模板

发布时间:2020-09-11 11:58

  导读:美术教育教学论文应该怎么写?面对这个问题很多第一次写作的作者来说,应该都是见得特别的迷茫和无措的吧,往往下笔了也都是逻辑混乱或者是内容不搭的,所以参考一下别人的写作方式也是非常有必要的,本文分类为美术教育论文,下面是小编为大家整理的几篇美术教育教学论文范文供大家参考。


  美术教育教学论文4200字(一):双一流建设背景下美术教育教学存在的问题及改进论文


  摘要:一流大学和一流学科建设总体方案推出后,高等教育改革更加强调专业化和差异化。美术教育作为艺术教育的一个重要分支,关系着高等教育质量的综合提升和可持续发展。本文通过分析“双一流”背景下美术教育的发展现状和存在问题,从教学目标、教学主体、教学内容、教学方法、教学实践等方面入手,探求高校美术教育教学的科学路径。


  关键词:双一流美术教育教学高校改革艺术教育


  一、双一流建设背景下美术教育教学发展概述


  2015年,我国颁布了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》,提出高校建设要以一流为目标、以学科为基础、以绩效为杠杆、以改革为动力,标志着我国高等教育进入了全新的发展时期。?譹?訛实际上,高等教育强调国际化视野,突出重点学科建设,积极借鉴国外课程教学、科研方法、人才培养等优秀经验,结合本校发展状况和学科专业特点,打造具有中国特色的高品质大学。


  双一流建设语境加速了高校教育改革,以美术教育为代表的艺术教育也经历着巨大变化。


  当前,高校美术教育在学术理论、学科设置、招生规模、师资力量引进等方面取得了一定的成就,不仅传统的专业美术院校受到学生欢迎,师范类、综合类高校也纷纷建立了自己的美术学院,艺术教育日渐普及化。随着大众审美的不断提高,以动漫、影像、平面设计、页面设计为代表的新兴美术专业进一步拓展了美术教育范畴。然而,现代美术人才不仅需要扎实的美学理论基础,还要具备创新意识、实践能力、丰富的人文素养以及跨专业研究素质。这就要求高校美术教育尽快转变教育理念,优化美术教学培养目标,不再拘泥于教学大纲与课堂范式,探索一支创新性、专业性、全能性的人才培养队伍。


  二、双一流建设背景下美术教育教学发展存在问题


  1.美术教育定位模糊


  我国美术院校日渐增多,美术专业更加丰富,但相应的人才培养方案仍显滞后。许多高校美术人才的培养目标是掌握基础绘画技巧,在专业技能上要求非常严格,但是对于学生的创造能力、审美能力、人文知識能力不甚重视。这就造成了美术专业的学生技能与素养的失衡,呈现出中看不中用的实际效果。近年来,高中生报考美术专业形成热潮,美术生源逐年递增,高校一味地固守原有教学方式,忽视社会需求对美术教育的重要影响,导致学生进入社会后完全找不到匹配工作,进一步加剧高校教育资源的浪费。面对更加激烈的竞争环境,高校美术教育首先要搞清楚培养什么样的人才。动漫、动画、平面设计、游戏设计等新兴产业,最能代表当下市场渴求的专业技能素养。把专业技能培养和社会市场需求紧密联系起来,才能有助于美术教育的可持续发展。


  2.美术课程安排失衡


  美术教育课程过于强调美术技巧课程,忽视了文化素养的培养。众所周知,美术教育的目标对象以美术专业学生为主,他们大多从小就一直致力于提高美术技能,花费大量时间精力用在业务素质上,进入大学时文化专业分数并不高。这就出现了美术学生普遍存在的一个现象:专业素质有保障,文化水平有欠缺。这种风气延续到高校的美术教育,为了追求更高的专业通过率,不断开设强化训练课程,挤压其他文化课程的时间。其实,良好的文化素质可以更好地掌握美术技能。以思想政治教育为例,如果学生不加约束,放任自流,生活环境中自由散漫、虚无享乐主义蔓延,不仅会滋生消极的创作理念,影响学生的个人成长和学校的专业建设,长此以往还会变成社会不稳定因素。


  3.美术教学方法陈旧


  我国高校美术教育注重基本功培养,开设课程以国画、油画、版画、雕刻为主,由老师讲解师范,然后学生现场训练。本质上看,这种形势比较单一,具有强烈的计划经济体制特点,使得高校美术教育走不出应试教育的怪圈,容易形成一种固化的教育模式。?譺?訛随着信息技术的不断发展,许多美术新专业应运而生,原先那种课堂授课形式已经不能满足教学要求,需要更新颖的教学方法增加教学活力。如平面设计课程不仅要求老师熟练掌握电脑操作软件Photoshop、AdobeIllustrator、Painter、Premiere、CorelGraphics等,而且懂得开展多种形式的现代化教学。除了常规的理论课堂,投影仪幻灯片、VR虚拟演示、互联网在线教育以及户外展览平台,都开始引入美术教学。此外,唯分数论也是美术教学实践形成的惯性思维,以至于所有的美术作品都要沿用统一的判断标准。这对具有创新思维的学生作品不公平,而且抹杀了美术专业的差异性。


  4.师资力量良莠不齐


  学生的美术水平与教师综合素质有重要关系。由于高校扩招趋势加强,一些综合类院校也投入到美术院校建设,造成了美术专业教职人员稀缺。一方面,许多资质普通、经验不足的教师开始承担大量的教学任务,他们的教学能力相对落后,不能对具体作品给出指导意见,难以令学生在课堂上有获得感,教学方式只能以播放课件代替。另一方面,高水平的教师因为数量稀少,一人负责多个班级、多门课程的现象时有发生,教素描的老师要兼顾油画讲解,这就降低了单个内容的教学质量,也影响到个体学生的才能发挥。此外,由于美术教育功利性比较强,一些教师把更多心思放在个人作品展览和课外美术培训,通过知识换取财富。面对庞大的学生群体,只会按照课程大纲循规蹈矩,不会真正从学生角度探讨如何培养创新性美术人才。


  三、双一流建设背景下美术教育教学发展改进方法


  1.树立科学的人才培养目标


  高校开设美术专业,根本目标是为社会培养输送具有扎实专业知识背景、较强综合素质、能理解和应用美术知识的人才。?譻?訛当社会发展不断进步,人们对美术专业毕业生的要求逐渐提高,高校应当充分重视社会需求这一现实,根据就业不同方向,灵活开设培养课程、设计不同的培养目标。就传统绘画领域,教师在带领学生写生过程中,要开发学生的想象力和创新型,拘泥于一板一眼不一定就是最佳成果。反观新兴专业如动漫设计,就要充分了解企业招聘此类专业需要哪些技能,分析岗位要求的具体指标,更有针对性地培养动漫专业学生。总之,科学合理地人才培养目标,是双一流学科建设的首要前提。


  2.优化美术教育学科内容


  美术学科一直沿用老师示范、学生吸收的教学模式,长期以来取得了一定的发展成就。基于双一流背景,高校美术教育正在经历深刻的变革,完善美术教材革新,丰富美术课程设置,结合地方实际,避免高校美术的机械化重复。首先,高校要依据各专业人才培养目标,立足于学科前沿建设,对美术教材进行重新筛选修订。在保留原有素材基础上,增加更符合当下审美意识的重要内容,提高教材对学生的吸引力。其次,高校美术课程要敢于挣脱原有固化的学科设置,在专业知识之外扩充综合素质教育在美术课程的比重,如哲学、文学、历史学、心理学、社会学等,引导学生对世界充满赤诚的好奇心,注重学生审美素养的综合提高。最后,鉴于美术院校的独特性,高校还应切实发挥所在地区的资源特色,把美术教育跟地区优势结合起来,推进美术教育的差异性。像中国美术学院背靠江南地区,突出山水画的显性优势,培养了大批蜚声国际又具有中国特色的风景画家。


  3.拓展高校美术教学方式


  信息技术的发展,让美术教育不再局限于课堂,软件技术教育、互联网在线教育、第二课堂实践等新兴手段弥补了传统教育方式的不足。教师可以根据学生的具体资质、审美能力,实施有针对性地美术教学。首先,改变“言传身教”,采取多媒体教学。由于越来越多的美术专业依靠电脑操作,这就要求学生尽快掌握不同的操作软件。单方面的理论讲解高深且无聊,非常容易让学生失去学习兴趣。教师可以带领学生进入多媒体教室,利用投影仪、幻灯片、虚拟演绎等技术手段,呈现出生动、直观的课程内容。一方面,这种操作可以節省老师授课时间,把复杂的内容简单化。另一方面,通过技术手段可以帮助学生进行实际操作,增加师生之间的良性互动。其次,把慕课、翻转课堂等形式的互联网在线教育引入美术教学,扩大学生知识面。当前,互联网为双一流建设提供了重要机遇,帮助我国高等教育实现跨越发展。教师可以通过提前准备,将课程知识点整理出来,增加对美术作品的重点讲解。学生通过电脑自主学习,有助于强化美术记忆。然后课堂上,老师针对学生提出的具体问题逐一解决,更高效理解美术知识。最后,利用社会资源,参与美术实践。第二课堂是美术学生培养审美素养的重要手段,因此高校教师要结合课程内容,组织学生走进美术馆、博物馆、展览馆,通过与艺术品的零距离观察,加深知识理解。?譼?訛同时,鼓励学生参加各类美术比赛,将学生创作放到更大的市场环境中接受检验,积极推选优秀作品参加课外展览。根据不同专业的需求,输送优秀人才去机构、去公司实习,让学生的专业技能真正落地。


  4.建设高水平美术师资力量


  推进高校美术教育双一流建设,必须加强教师队伍的综合素质。高等教育阶段,学生专业能力跟教师教学水平有很直接的联系,尤其像美术这类艺术学科,必须经过长期的审美训练。因此,高校在招聘美术教师时,要提高入职从业标准。既要考察教师的业务水平、教学能力,同时对教师的文化素养、学历层次提出更高要求。有些高校可以通过引入知名学者、艺术家等做兼职教授,从学生长期培养的方向进行教师改革。同时,在保障教师力量长期稳定的基础上,高校还应当为教师提供进修机会,加强同国内外其他院校的合作,通过持续不断的学习,掌握更先进的教学理念和教学能力。最后,美术专业教师要对美术教育怀有信念,教书育人的目的不单纯为了培养艺术家,更是让更多艺术专有人才能在社会上有用武之地。


  结语


  信息技术的迅速发展为美术产业提供了更多机会,越来越多的大学生热衷报考美术院校。不过,高校美术教育仍然沿用传统的教学模式,已经不能满足当下社会的差异化需求,人才培养存在许多困境:主要体现在教育定位模糊、课程安排失衡、教学方法陈旧、师资力量良莠不齐等。双一流建设为全国高校教育改革指明了方向,对人才培养目标、教师教育能力、学生自身素质提出了更高的要求。美术院校只有通过树立科学的人才培养目标、优化美术教育学科内容、拓展高校美术教学方式、建设高水平美术师资力量等手段,才能真正培育技能与素养并重、符合社会期待的复合型美术人才。


  美术教育教学毕业论文范文模板(二):优化中职美术教育中色彩教学策略的思考论文


  [摘要]中职美术教育中色彩教学,并不单单为讲述基本色彩知识与运用技能的教学,更为关键的是通过开展色彩教学,提高学生的艺术素养以及艺术表现力,所以在中职美术教育中,教师应积极开展色彩教学,切实强化学生色彩搭配、色彩运用、色彩对比等诸多方面的能力,从而真正推动中职学生获得美术素养的全方面发展。


  [关键词]中职;美术教育;色彩教学;策略


  [中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2020)03-0122-02


  伴随教育体制的不断深入,在中职美术教育之中,对色彩教学的重视程度也愈来愈高,通过开展色彩教学,有利于促进中职学生科学化及人文化发展。因此,在中职美术教学中,教师需深入研究色彩教学,确保学生深入体会艺术色彩,以发挥极致的艺术个性。以现阶段情况来说,在中职美术教育中色彩教学还有很多问题,对教师来说,应善于解决其所存在的问题,提高中职美术教育中色彩教学的质量。本文以中职美术教育中色彩教学现状分析为出发点,着重思考优化中职美术教育中色彩教学的有效策略。


  一、中职美术教育中色彩教学现状


  在现阶段中职美术教育中,色彩教学的整体发展还处在较为缓慢的状态中,而导致这一现象出现的原因有很多,下文就对相关原因进行一定的论述。


  (一)中职学生自身思想认识的滞后性


  通常体现为学生难以清晰认知美术色彩,且很多中职学生学习与了解相关美术色彩知识的程度也较低,在步入中职院校前,许多学生也只是通过简单的学习来了解一些基础的美术知识,但对色彩部分的了解却相对较少,这一现状则会给中职教师开展美术色彩教学工作带来不少的困难。再者,受到学生美术基础方面的影响,教师在开展中职美术教育色彩教学时,所遇到的阻力也非常多,因而学生学习色彩知识的速度也就会缓慢下来。


  (二)教育层面的问题


  具体体现为,中职美术教师在开展教学工作时所贯彻的观念较为滞后,未能根据教学发展的真实情况以及教育体制改革的迫切需求来及时更新教学模式与教学理念,因此导致色彩教学模式较为僵化,在课堂教学中,难以激发学生的学习兴趣,甚至还会致使学生对美术色彩学习存有厌烦与抵触情绪,不利于发展学生的美术绘画能力,如此自然难以达成中职美术教育中色彩教学的重要目标。


  再者,在中职美术色彩教学中,许多基础性课程都朝向模式化发展,这在很大程度上束缚了中职美术教育课程的开展,不利于保障中职美术教育的质量,且在各项教学活动之中,教师也时常运用滞后的教学方式,未能全面考虑中职学生的真实状况和社会现状等诸多方面,而这种教学方式所造成的后果,则体现在學生的思维以及知识拓展层面上,使学生因长久临摹同一物象而丧失创作个性,创作出的美术作品所运用的绘画元素往往具备很大的相似性[1]。


  在某些中职院校美术教育基础色彩教学之中,理论通常为条件色体现系统,中职学生在观察物象的环境色、光源色以及固有色之后去进行绘画创作,但究其本质来说,这仅能够作为展示客观物象的一种方式,然而这种创作方式具备单一特性,会束缚中职学生探索色彩领域的脚步,也很难发挥出中职学生的主观色彩以及想象色彩,在此情况下,也很难达到美术创作的本质目的。若教师依然运用以往的教学模式来开展美术色彩教学,那么则会影响到学生创作能力提升,也会使整个学习过程变得机械和盲目,而学生在此过程中也会渐渐丧失美术学习的兴趣,不利于投身于美术作品的创作之中,若教师要求学生进行美术创作,那么所创作出的美术作品也往往缺失创意,表现较为普通。


  (三)相关教学教材与设备的问题


  在现阶段中职美术教育色彩教学中,各项教学教材与设备等较为滞后,而造成这一滞后现象的原因则在于教育经费分配不均,美术教材也严重缺失创新,所以就会致使学生在美术学习期间所运用的设备与教材较为滞后,难以为学生的美术学习提供良好的辅助。再者还存在这样一种问题,即在教学期间未能够充分发挥信息技术的优势作用,更为重视扎实学生的理论基础,但却忽视培养中职学生的自主色彩能力。


  二、优化中职美术教育中色彩教学策略的思考


  (一)创新色彩教学模式


  在以往的中职美术教育色彩教学中,所运用的教学方式较为单一,且具备程式化特征,教师在课堂教学中会细致讲述关于色彩调和与色彩视觉等方面的美术知识,以期学生积累色彩经验,但若长久运用这种教学方式,则会影响到学生美术创作的审美能力及创新能力,这种美术教学就好比一个空壳,只能够发挥较为浅显的作用,难以深层次提高学生的美术创作能力。所以在现阶段中职美术教育色彩教学之中,教师应善于创新色彩教学的方式,根据教学现状以及教学大纲的各项要求,及时更新自身的教学理念与教学方法,以优化中职美术色彩教学,让学生在学习美术色彩相关知识时,能够获得拓展与延伸,而并非仅仅停留在理论知识层面上[2]。


  在色彩教学期间,教师还要善于抓住学生存在的主要特征,合理设置教学目标,并运用行之有效的教学形式来不断强化自身的教育能力,吸引学生投入色彩课堂的学习之中,让学生在课堂学习中能够更富热情与激情,积极创作出富有个性的美术作品。


  对此,就要求教师在课堂教学中运用诸多教学形式,来激发中职学生学习色彩知识的兴趣,让学生能够创作出更为优秀的美术作品,同时还应让学生在课堂学习中进行彼此之间的协助与合作,以充分彰显集体的力量,让学生在此过程中也能够认识到合作的重要性,以提高学生的合作能力,为学生日后的发展做好铺垫。


  应注意的是,教师需多和学生沟通,以便充分了解学生的学习状态,挖掘学生的学习潜能,所以教师还要善于营造和谐的师生关系,让学生能够乐于亲近教师,这样教师才能够更好地指导与帮助每名学生,以解决学生的学习困惑,提高学生的审美能力与品位,进而也能够增强学生的美术创作技能,发展学生的色彩创新思维,让学生能够利用一些色彩去体现自身的情感与思想等。


  (二)采用多种观察法


  在开展中职美术色彩教学时,教师还应采用多种观察法来提高中职学生的色彩观察力。其内容主要涵盖对比色彩三要素、对比视觉等。在课堂教学中,教师应开展课堂训练,让学生使用多种观察法,并在此过程中逐渐提升色彩观察力。


  教师需指导中职学生主動去感受色彩,运用色彩,并以象征、抽象以及写实等诸多艺术表达方式,去表达自身所观察到的一些事物的本质以及抽象内容,这样学生就能够了解色彩与色彩之间彼此依存、彼此影响以及彼此对立的关系,以增强学生对色彩的认知,让学生善于感受色彩的实际变化,这样在运用色彩时才能够更为游刃有余,从而提高学生的美术绘画能力。


  对中职美术教师而言,若想实现提高学生的色彩观察力,还应根据学生的实际学习能力以及教材内容等为学生合理设计训练内容,让学生在训练时能够了解到一定的色彩知识,并要确保所设计的内容满足学生的心理需求、符合学生的认知能力,这样才更能够发挥出训练的作用,优化中职美术教育中的色彩教学。


  (三)鼓励学生进行个性化创作


  每名中职学生都为独立的个体,每名学生也具备差异性特征,所以在开展色彩教学时,教师应关注到这点。以中职美术色彩教学的本质意义来说,则在于激发学生美术创作的激情与兴趣,以提高学生的色彩运用能力以及美术创作水平,让学生能够在创作不同的绘画作品时,能够善于运用不同的色彩,如此则能够体现出学生在创作美术作品时的个性化特征以及思想意识,以更高水准去创作美术作品[3]。另外,在教学期间,教师还应审视自身的教学行为,不断更新自身的教学方法,在课堂教学中还应善于引导学生,多加鼓励学生,让学生在创作美术作品时能够积极融入创新思想。同时通过此方式增强学生的学习信心,激发学生对色彩创作的激情与兴趣。而在此过程中,学生若犯下错误,那么教师也应及时发现错误,并帮助学生改正错误,以完善中职学生的美术创作能力,尽早达成中职美术色彩教学的目标。


  (四)凸显学生的主体地位


  在开展中职美术教育中色彩教学时,教师需重视凸显学生在课堂中的主体地位,运用行之有效的教学模式,来促进学生树立美术色彩意识,提高学生的色彩分析水平,让学生能够良好地运用色彩技巧来进行创作。在教学期间,教师还可结合教学内容去科学设计教学模块,以提升学生在美术色彩课堂中的参与程度,修正美术色彩教学的主要模式。


  再者,教师还可让学生主动欣赏彩图,或者开展实验教学等诸多方式,来引导学生充分阐述自身的想法与情感,充分吸纳学生的想法与意见,始终将学生当作课堂中的主人翁,燃起学生的美术创作热情。另外在实践过程中,也利于提高学生的色彩素养,增强学生表现与感知美术色彩的能力,促进学生理解和掌握美术色彩的一般规律,如此学生的学习目标也能够尽早实现。


  (五)科学设置色彩课程


  在现阶段中职美术色彩教学中,所存在的束缚性因素还有很多,因而也会致使中职美术色彩教学很难顺畅进行。这是由于教学过程不但缺充足的空间,也缺失各项教学设备,进而就会阻碍中职美术色彩教学的开展。针对此,教师可结合美术素描与静物绘画,来促进学生理解色彩学造型,进而掌握色彩学知识。


  所以,对中职美术教师而言,应科学设置色彩教学课程,确保课程内容与教学需求两者之间的适应性。教师可在教室中的某个位置放置景物,而后让学生去观看这一景物的静止状态,促进学生思考与观察静物,让学生能够了解到空间性质以及构图方式,从而提高学生的色彩学习能力。


  总而言之,在中职美术教育中开展色彩教学,有利于提高学生的美术素养,强化学生的美术创作能力,且有利于激发学生的审美情感、创作力以及想象力等,所以说务必要优化该门课程。

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